DIZZCOCK: NIGHT RIDER (2016, red010)


Letošní vítěz ceny hudebních kritiků Vinyla, Dizzcock, právě vydává nové album Night Rider. Novinka člena temného post-raveového tria Lightning Glove vychází opět na domovském labelu Red for Colour Blind. Krom digitální verze vychází také v limitované edici na kazetě. Stylově a žánrově navazuje na svou předchozí úspěšnou desku Elegy of Unsung Heroes, která čerpala především ze soundu současné progresivní taneční black music. Night Riderem ale svůj zvuk posouvá dál. Přibyly jak rychlejší a agresivnější kousky vycházející z odkazu britské post-grimeové scény, tak i pomalejší dubové songy navazující na slepou větev raného dubstepu, jak ji na svém debutu představil záhadný producent Burial. Zvukový repertoár předchozí desky Dizzcock na novince rozšiřuje i o trance a melancholický instrumentální trap ovlivněný americkým beatmakerem Suicideyearem. Mladý „pražský" producent se vlamuje do současného amerického rapového mainstreamu, když hojně využívá samply vokálů hvězd typu Young Thug nebo Future. Novou deskou se Dizzcock posouvá o několik skoků vpřed a potvrzuje svou pozici jeden z nejosobitějších postav na české alternativně klubové scéně. Artwork k desce Night Rider vytvořili společným silami New Magic Media a dzurillah.​


Zároveň Vás zveme na 14. ledna 2017 do smíchovského klubu Underdogs' Ballroom. Proběhne zde celovečerní party pod hlavičkou labelu Red for Colourblind a spřízněných projektů a celá akce bude zároveň podkladem pro nový Dizzcockův videoklip. 

ROUILLEUX: SPOILS (2016)



Po albech Zugzwang (2011) a Scatter Your Soul (2014) vydávají Rouilleux ve společné péči Unusual Records a Polí5 unikátní EP s názvem The Spoils, o jehož výtvarnou podobu se postarala Klára Zahrádková. Kolekce tří delších skladeb zachycuje kapelu v její hypnotičtější poloze – oproti předchozímu albu Scatter Your Soul, které často využívalo typicky rockové sestavy s bicími a baskytarou, nyní vystupuje do popředí především syntezátor ve spojení s vokálem, kytarou a dechy. K dalšímu posunu již dříve těžko žánrově zařaditelného zvuku kapely navíc přispěl také hostující mistr analogových ruchů Jan K!amm. Album bylo nahráno letos ve studiu Jámor, o zvuk, mix a master se postaral Ondřej Ježek.

Album vychází na jednostranném vinylu s netradičně zpracovaným obalem, jehož autorka, výtvarnice Klára Zahrádková, se inspirovala letitým nánosem vrstev barvy, které byly postupně odrývány ze skleněného štítu jednoho bývalého vršovického bazaru hudebních nástrojů. Jednotlivé vrstvy obalu simulují přes sebe navrstvené barevné stopy, kdy každá jinak pracuje s barvou v ploše. Podobně jako na skleněném štítu, každá jinak zaschla a jinak (ne)pouští. Od potisku jedné strany samotné desky přes tři další vrstvy obalu je pracováno s analogovými tiskovými technikami, a tak každý kus je ve výsledku trochu jiný.

Album pokřtí na koncertě v klubu Café Pavlač spolu s improvizačním triem, které tvoří zástupci špičky libanonské experimentální scény Sharif Sehnaoui a Tony Elieh a přední polský perkusista Adam Golebiewski.

Klub Café Pavlač – 27. listopadu od 20 hodin
Víta Nejedlého 23, Praha 3, http://www.cafepavlac.cz/
dobrovolné vstupné


 

A2+: Tom Smith + Klamm & Pelikan (US/CZ), KRK (US), Fuego (ESP)


23. 11. 2016, 20:00
Punctum (Krásova 27, Praha 3)
Smith / Pelikán / Klamm (US/CZ), KRK (US/CZ), Fuego (ESP)
Vstup: 100/80 CZK
https://www.facebook.com/events/1610607379234250/

Tom Smith je na poli experimentální hudby aktivní od poloviny sedmdesátých let a proslul především jakožto zakladatel a jediný stabilní člen kapely To Live and Shave in L.A., která od začátku devadesátých let produkuje nespoutaný mix musique concrète, rockové avantgardy, sonické poezie, glitche nebo noiseu. Tom Smith dále působil například ve skupinách Boat Of, Peach of Immortality, Pussy Galore, OHNE, Rope Cosmetology, Three Resurrected Drunkards nebo Merkwürdig Riechen a posledních několik let pravidelně vystupuje se svým sólovým projektem T/SMS. V roce 2008 založil v Hannoveru, kde dodnes žije, label Karl Schmidt Verlag (KSV), jehož katalog dnes čítá více než čtyři sta položek.



Duo Klamm & Pelikán vzniklo v roce 2011 jako redukovaná verze improvizačně-noisové skupiny Ruinu. Jejich radikální přístup ke zvuku a improvizaci byl od začátku založen na přesvědčení, že všechno, co existuje, je třeba rozložit a přerušit. Využívají elektronické, strunné a dechové nástroje i rozmanité amplifikované předměty. Velký důraz je kladen na kazetové manipulace – zvuk je při hraní na pásky nahráván nikoli proto, aby sloužil jako pozadí pro další děj, ale kvůli možnosti zahrané vrátit, přemazat, fragmentarizovat. Nedávno vyšla na značce KLaNGundKRaCH nová kazeta nazvaná The True Story of Klamm & Pelikan.



Skupinu KRK založili v roce 2005 dva původem newyorští improvizační hudebníci: kontrabasista George Cremaschi, který se po dlouhých letech strávených v Kalifornii usadil v roce 2008 v České republice, a hráč na elektroniku a designér zvukových nástrojů a programů Matthew Ostrowski. Jejich primárním cílem je, jak sami říkají, „muskulární integrace elektronického a akustického světa zvuků“. Ve svých spontánních kompozicích spojují formální napjatost s divokou energií, kombinují improvizaci s virtuózními technikami, aby prozkoumali netušená zákoutí elektroakustické tvorby. Během tří dekád se oba hráči zúčastnili desítek kolaborací s významnými postavami světové hudby, mezi nimž nechybí Andrea Parkins, John Butcher, o.blaat, Ikue Mori, Evan Parker, Mats Gustafsson, Kai Fagaschinski, dieb13 nebo Marshall Allen.



Projekt Fuego funguje od roku 2011 v různých sestavách kolem katalánského hudebníka a vydavatele (label Magia) Nacha Cordoby Delgada. V současné době jde o ambientně laděný sólový projekt, navazující na tradici avantgardní elektronické hudby, již reprezentuje například francouzská skladatelka Elianne Radigue nebo BBC Radiophonic Workshop. S pomocí starého přístroje na kalibraci televizí Fuego láká své posluchače do zvukových světů pod hladinou, kde je nechává napospas melancholickým mořským pannám a jejich hypnotickým popěvkům.







ALTERNATIVA 2016: GNOD, LIGHTNING GLOVE & LIŠAJ


FESTIVAL ALTERNATIVA
09/11/2016 – Klub FAMU

GNOD (UK)
„Expect the unexpected,“ říkají britští Gnod a při vší snaze to je nejlepší možná charakteristika jejich hudby. Proměnlivé sdružení muzikantů, které tvoří osu kreativního centra Islington Mill, se na svých deskách pohybuje leckde od psychedelického rocku po surovou elektroniku. Přesně v duchu těchto proměn letos vydali surové album Mirror, následníka velkorysého, povětšinou elektronického trojalba Infinity Machines, které v roce 2015 zaštítil renomovaný label Rocket Recordings (dále Goat anebo Hey Colossus). Jen málo kapel umí naživo vybičovat smysly tak intenzivně jako Gnod, jen málo kapel se na ose mezi hypnózou a totálním ovládnutí posluchače pohybuje tak suverénně. Na svých labelech Ono Tesla, respektive Tesla Tapes zaštítili Gnod i vinylová vydání spřízněných Lightning Glove.




LIGHTNING GLOVE (CZ)
Dystopie již dnes! Pražské trio Lightning Glove má mimořádný dar navodit svým industriálním technem skličující nervozitu i opojení zároveň. Jejich debut Fantasmagorie interiéru vyšel v roce 2013 pod hlavičkou Red for Colour Blind, s kapelou úzce spjatého blogu a kazetového labelu. Zatím poslední nahrávku Radical Zoo (Nothing) vydal britský label Ono Tesla. Kapela – jejímž členem je i Dizzcock, držitel ceny Vinyla za album roku 2015 – vychází z britské industriální scény i soudobých mutací městských tanečních žánrů a není se tedy čemu divit, že je jejich hudba stejně tak pudová i chladně odtažitá. V současné době dokončují nové album, jehož tracky už jsou součástí živých koncertů. Vystoupení na Alternativě ozvláštní pro tuto příležitost vytvořený vizuál Petera Gondy z blogu a kulturní platformy Easterndaze.



LIŠAJ (CZ)
Jeden z nejzajímavějších „sólistů“ na české undergroundové scéně? Mikuláš Odehnal začínal v postrockové kapele Pime7, později ho vtáhlo elektronické duo Les. Od kytarových dronů se postupně přesunul k elektronice, terénním nahrávkám, ale i hip-hopu, z jeho estetiky ovšem úplně nevymizela ani raná záliba v metalu. „Poslouchám hodně hudby, která je postavená na kontrastu hluku a lidského hlasu, třeba legendy Dälek, Jesu a další,“ řekl v rozhovoru pro Full Moon. „Szara“, debut jeho projektu Lišaj, vyšel nejprve digitálně a poté péčí labelu Genot Centre i na kazetě. V Ostravě usazený hudebník pro svou tvorbu nepotřebuje výrazné technologické vymoženosti – i bez nich je s to komponovat soustředěné i svobodomyslné ambientní krajiny, v nichž se nenápadně potkávají velmi odlišné žánry.

SISTER / BODY: SPELLS (2016, BABA VANGA)


"Following their last album "Lucifer Efekt" (2013, Tesla Tapes), the Czech duo Sister / Body return with their debut on Baba Vanga titled "Spells", a collection of unsettling nocturnal tracks speaking straight to the unconscious. The magickal duo from Prague is ephemeral, their liquid subsonics swirls around and entices like a Siren.
A substitute for lost shamanism, they say."


id’m thfft able / Ruinu feat. Martin Klapper (C30, 2016)



Nová kazeta labelu KLaNGundKRacH představuje amerického hudebního neodadaistu společně s tím nejlepším, co přinesla loňská koncertní spolupráce Ruinu a Martina Klappera. i’d m thfft able vystoupí 12. září v žižkovském prostoru Punctum.

Noiseový performer Skot Spear, pocházející z Portlandu ve státě Maine na severovýchodě Spojených států, je autorem více než padesátky nahrávek pod jménem i’d m thfft able (a jeho variantami), které vyšly mimo jiné na labelech Taped Sounds, Feeding Tube, Chocolate Monk, Humbug či Don’t Trust the Ruin. Velké procento z nich zaznamenává Skotovy jedinečné živé akce na pomezí sound artu a performance, vystavěné na improvizovaném hlasovém projevu a kolážích zvuků amplifikovaných i neamplifikovaných předmětů, modifikované elektroniky a lépe či hůře identifikovatelného „hudebního odpadu“.

To je i případ záznamu jeho pražského koncertu ze září 2013 s podtitulem „just under 15 minutes in Praha“. Páska vtahuje do Spearova bizarního světa okamžitě a bez přípravy: hned poznáváme, že nejrozmanitější polohy a pózy hlasu perforují zvukovou tkáň proto, aby se chvilkovými otvory a průrvami prosoukalo celé hudebníkovo tělo. Někdy to může být i nepříjemné: také vnitřek těla je ozvučený vesmír plný nečekaných zvratů, náhody i trapnosti. I křik břicha se občas uchýlí k melodramatické vzpomínce, ke které dobře poslouží smyčcový sampl, a naopak. Velmi dynamická nahrávka i’d m thfft able jako celek naprosto překonává jakékoli dojmy o uměleckém pseudoautismu, kterými Spear mate třeba v hysterickém opakování mantry „Udělil jsem si svolení“. Je hyperelastická, a skvěle proto komunikuje i ve vrstvách vzdálených performerovu zbytnělému tělu.


Po kolaboraci s vokalistou Tomem Smithem (To Live and Shave in L. A., ex-Pussy Galore), která vyšla na labelu Karl Schmidt Verlag (Swiped Jukestep Violence Stars, 2013) vydávají Ruinu (Jan K!amm, Patrik Pelikán, Ondřej Parus) také záznam společné improvizace s kazetovým manipulátorem Martinem Klapperem. Čtyři fragmenty pocházejí z koncertu z pražského Kokpitu, který proběhl symbolicky těsně předtím, než se klub uzavřel vnějšímu světu. Prostor, který zůstal věrný své ruině, dodal ideální akustiku kapele, která není závislá ani tak na souhře, nápadech nebo energii, jako spíš na tom, zda je ještě co rozkládat. Jakákoli podoba Ruinu tíhne k tomu být hraniční, ať už jde o freenoisové sesypávání s modifikovanými bicími v sestavě, nebo právě o souhru, jejíž rozpad diktují hlasy z magnetofonových pásek nebo z polofunkčních mikrofonů a snímačů. Ani v případě Ruinu a Martina Klappera nemůže tedy jít o plodné setkání tvůrčích individualit – je to naopak vzájemné zrcadlení mizení ve fragmentech, vzájemné zcizování techniky napříč různými nástroji a zákeřné zaměňování jejich ozvěn.



Kazeta, jejíž výtvarnou podobu navrhnul Martin Klapper, vychází v nákladu sedmdesáti kusů, digitálně je deska volně ke stažení na bandcampu.

http://ruinu.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=uuVCyJ4ZHXo

http://klangundkrach.net


///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

A2+

12. 9. 2016, 20:00
Punctum (Krásova 27, Praha 3)

i’d m thfft able (US), The Mond (US/FIN/CZ), City Dragon (FR)

Vstup: 100/80 CZK

www.advojka.cz/a2+
http://punctum.cz/

https://www.facebook.com/events/160461537725387/

DWELLINGS: THE DESTRUCTION OF ALEPPO



Dwellings made this 25 minute homage to Muslimgauze for an event called SCHWET in Bristol, marking what would have been Bryn Jones' 55th Birthday on Friday 17th June 2016.

"To make this track I used two 5 second samples I took from a track Paddy (Shine AKA Druss / Ayn Søf) made on an Ayoub oriental keyboard and fed it into a TE OP-1 synth. Aux effects used were Dreadbox Epsilon, Moose Electronics Custom Dobsky Fuzz, Roland Space Echo, Boss DD3 and Eventide Space. Big love to Bryn for the inspiration x"

You can buy the track here: dwellings1.bandcamp.com/track/the-des…o-muslimgauze

£1 from every download of this track will be donated to the Save The Children Syrian Crisis Appeal

CREEPY MANIFESTO



Slyšeli jsme, že kytary ničí fašismus.
Teď sleduj CDJs, jak rozbíjí strach a nenávist.
Slož zbraně a poslouchej střelbu do vlastních řad.
Sexy zvuk umlčuje hlas sexismu.
Tady zpívá člověk, až pak žena.
První zlomit srdce, potom beaty.
Přijmi risk a buď zranitelný/á. Přichází rána z budoucnosti, která se nechce zacelit.
Vytváříme prostor, ve kterém měníme směr času. Když budeš pozorný/á, bude i tvou budoucností.
Není outsider ani insider, je jenom ne-festival a ne-klubová hudba.
Ve světě bez backstage jsme všichni v první linii. Spalme hradby a z prachu postavme jiný svět.
Prekarizovaná kultura chce zpátky svůj čas. Vraťme práci název. Nakonec i spekulanti musí obhájit svou cenu.
Žádný žánr není ilegální.
Tvoje umění je víc než národ
Věříme v ne-lidskost. Dáváme hlas utlačovaným, tak nechme mluvit i stroje.
Volný pohyb forem! Všechnu moc automatizaci!

No Nation! Free Fashion! Be Your Own Corporation!
WORLD WIDE WEIRD
Beat by Beat, Wall by Wall (of Sound), Make the Fortress Europe Fall!

www.facebook.com/events/1714893228780207/
www.facebook.com/creepyteepeefestival/

Dr. Nexus (DE) + Count Portmon & Rory G (CZ) 25. 6. v Punctu


Dr. Nexus je veterán berlínské noisové scény na cestě z turné na Ukrajinu a veze improvizaci na pomezí hluku a zvukové instalace.



Count Portmon & Rory G je místní, experimentální a pro tuto příležitost společně vystupující duo s plánem improvizované psychedelie na kazety a kazeťáky.
http://bandzone.cz/countportmon
http://signalsfromarkaim.blogspot.cz/2014/11/sfa036-roryg-excuse-my-delay.html

Vstupné na místě 170 Kč.

http://carymlhy.blogspot.cz/


A2+: AUTOKNACK, KLAUS LEGAL, ENSYNC



Další koncert experimentální série A2+, který proběhne v neděli 12. června v pražském kulturním prostoru Punctum, představí elektronické projekty mezi dadaistickou koláží, postindustriální performancí a minimalistickou improvizací.

Francouzský performer Klaus Legal, který na A2+ vystoupil už před třemi lety (v pražském squatu Cibulka), vytváří temnou elektronickou hudbu ovlivněnou industrialem, noisem, technem, estetikou No Wave a kapelami jako Suicide nebo DAF. Hlásí se k tvorbě současných projektů jako Esplendor Geometrico, Pan Sonic nebo Sudden Infant. Produkci zvuku ovládá převážně za pomoci světelných signálů a fotosenzitivních čidel. Při koncertech klade důraz na vizuální stránku performance. Vydal několik titulů na různých nosičích, mimo jiné split kazetu s českým projektem White Wigwam.


Francouzský projekt Autoknack se sám definuje slovy „mekanik elektronik“, a aby bylo všechno ještě trochu jasnější, můžeme si představit „dadaisticky strojovou píseň, kterou zpívá vycpaná vrána“. V jiném podobně výstižném popisu se mluví o spojení mašinérie, nedivadelního divadla a francouzské estrády. Autoknack loni vydal split kazetu na labelu Animal Biscuit, pro jehož estetiku je spojení mezi animalitou a vivisekcí, primitivismem a strojovostí klíčové. Mimochodem, takzvaná DIY taxidermie („vycpi si sám“) není jen zdroj dadaistických metafor, ale skutečná záliba: „Emily vytáhne ze svého kuchyňského mrazáku zmrzlou vránu, odnese ji do garáže a položí na kovový stůl. Zapálí vonnou svíčku, pak vezme do ruky skalpel a začne zručně odstraňovat tenkou vrstvu pokožky z ptačího hrudníku. Ve vzduchu je cítit zápach hnijícího masa...“




Duo ENSync (neplést se stejnojmennou energetickou společností) tvoří francouzský bubeník Bstn Chmpns a italský producent a hudebník Riccardo Gamondi, který se v rámci společného hraní soustředí především na tvorbu zpětných vazeb a subbasových ruchů. Výsledkem jejich spolupráce je působivá, minimalisticky strohá zvuková krajina. Toto přirovnání by se dalo upřesnit: kamenitá poušť.



www.advojka.cz/a2+
http://punctum.cz/
Vstup: 100/80 Kč

GABRIEL SALOMAN & COMMON EIDER, KING EIDER & FEDERSEL



Kanadský experimentální hudebník Gabriel Saloman se proslavil jako člen noiseového dua Yellow Swans. Pod tímto jménem vychrlili spolu se současným pánem hlučného techna Petem Swansonem za devět let existence přes padesát nahrávek, které svým dopadem daleko přesáhly hlukovou impro scénu. Oproti obdobně zásadním jménům jako třeba Wolf Eyes nebo Sightings byli vždy pestřejší a jejich pojetí zvuku se blížilo spíš psychedelickým kapelám. Zvukový vývoj levicového aktivisty Salomana může připomenout jeho kolegu z labelu Shelter Press (Félicia Atkinson, Ensemble Economique) Stephana O'Malleyho. Saloman se, podobně jako mozek Sunn O))), v posledních letech stále více odklání od noisu k neoklasickým kompozicím a skládání hudby pro taneční představení. Na současné experimentální scéně Saloman vyniká především svou všestranností a nevyzpytatelným emocionálním zvukem. Málokdo zvládá tak elegantně přecházet od pečlivě vygradovaného dronu přes dystopický post-rock ve stylu Godspeed You! Black Emperor až k radikálním dekonstrukcím jazzových tradicionálů podkreslených militantním rytmem perkusí, které jsou Salomanovým trademarkem už od jeho prvních nahrávek na norském vydavatelství Miasmah (Svarte Greiner, Rafael Anton Irisarri, Jacaszek).



V netradičním prostoru Lechovického vinného sklípku v Praze poblíž Hamerského rybníku a říčky Botič doplní 11. června Salomana americký projekt Common Eider, King Eider a domácí všeuměl Federsel. Oblíbenci Jamieho Stewarta (Xiu Xiu) Common Eider, King Eider se mohou pochlubit rodokmenem, který jim může závidět většina americké experimentální scény. V minimalistickém slowcore seskupení kolem Roba Fiska najdete i hudebníky z projektů A Minor Forest či 7 Year Rabbit Cycle. Fisk se věnuje taky grafice a je činným ve stále existujícím all-star bandu Badgerlore, jenž kromě něj tvoří také Liz Harris (Grouper), Ben Chasny (Six Organs of Admittance), Pete Swanson, Tom Carter (Charalambides) a Glenn Donaldson (mj. Thuja nebo The Skygreen Leopards).


FB event: https://www.facebook.com/events/221783291515738/
Goout.cz: https://goout.cz/cs/listky/gabriel-saloman+common-eider-king-eider/tum/
Cena: 230 Kč (předprodej) / 280 Kč (dveře)
Lechovický sklípek: http://www.lechovickysklipek.cz
Mapa: https://mapy.cz/s/za4v



HERBARIUM: DIVINE HERBA (2016, GENOT CENTRE)



On DIVINE HERBA, HERBARIUM (Eco Futurism Corp.) provides a glimpse into the future, a look into a small group of espresso drinkers who believe in a digital Utopia. Using the vocabulary of postgrime and Jim Ferraro's most techno-optimistic commodity-informed timbres, six bioluminescent tracks are crafted, inhabiting the sinister no man's land between profound sound design, informed evocations of club rhythms, and tranquil, hi-tech dreams of nature-body-technology synergy. Imagine a wifi-jacked club where dancers sip eco-friendly smoothies, shuffle around in crocs and share a collective dream of plant-infused hyperreal cityscapes.

This cassette issue is digitally accompanied by a series of reinterpretations of the original release. The tracks were re-imagined by artists related to Eco Futurism Corp. (including Gem Tree, souleets and tropical interface). Further contributions are made by Genot Centre related artists and friends such as BEER ON THE RUG-associate Percival Pembroke, Dzurillah and Vinyla Award holder Dizzcock.

Tiny Mix Tapes: "Little snippets of flora, sticky with the viscosity of global warming surrounding our nonhuman temporality."

The Drone: "Post-grime futuristico-écologistico-mécanique pour les amis de Cécile Duflot.

BLACK ZONE MYTH CHANT /Editions Gravats/, CHICALOYOH /Shelter Press/


A2+, Red for Colourblind a Rogomichkin uvádějí:

26. 5. 2016, 20:30
Klub Újezd Vedle, Újezd 18, Praha 1

Black Zone Myth Chant (FR), Chicaloyoh (FR)

Vstup: 100/80 CZK
FB: https://www.facebook.com/events/1739580092995099/

Za téměř rituálně znějícím jménem Black Zone Myth Chant a zvukově unikátním debutem Straight Cassette z roku 2011 zůstával dlouho skryt francouzský drone-psychedelický producent High Wolf, známý mimojiné i z několika koncertů v Česku. Zatímco jako High Wolf se v posledních letech věnoval hudebnímu kosmo-nomádství mezi domorodými kulturami, které existují, ale o nichž nevíme, a ze svých turné po celém světě těžil materiál pro rozmazané nahrávky na labelech Not Not Fun nebo Holy Mountain, zaklínadlo Black Zone Myth Chant se stalo spíše jakousi vnitřní branou do znepokojivé hloubky černé mytologie. Vzešla z toho originální fúze dubové psychedelie v lo-fi provedení, okultně repetitivních beatů a manipulovaných jazzových smyček.

Právě této kombinace si všiml i techno experimentátor Low Jack (The Trilogy Tapes, L.I.E.S., Modern Love) a na svém labelu Editions Gravats mu vydal v roce 2015 hned dvě nahrávky: desku Mene Thecel Phares, charakterizovanou hybridním afro-centrismem s výlety k hypnotickému footworku, a mixtape Judgment, zmanipulovaný v duchu chopped and screwed. Do Prahy přijede Black Zone Myth Chant s modulárním syntézatorem a ojedinělou vizí mutantní elektronické hudby, která je zároveň invokací a intoxikací.



Sólový projekt Chicaloyoh patří další pozoruhodné osobnosti francouzské psychedelické scény a po Félicii Atkinson to bude již druhá zástupkyně plodného vydavatelství Shelter Press, jejíž tvorba zazní v Praze naživo. Také Alice Dourlen vytahuje napovrch latentní zvukové i imaginativní vrstvy prostřednictvím ponoru do rituálního prožitku performance. Díky vytříbenému citu pro pozůstatky modernistické estetiky a fetišistické vnímání těla se její tvorba i živá vystoupení dotýká „scénografie posvátného“, tak dobře známé např. od italského projektu Father Murphy. Po mnoha ochutnávkách na významných labelech (BEKO Dsl, Digitalis Ltd) a vlastním debutu Folie Sacrée se na Shelter Press loni vrátila s EP Les Sept Salons, mísící experimentální a orientální prvky s teatrální estetikou.



MIX OF THE MONTH - CELESTIAL TRAX




This is how contemporary club music sounds like! New York-based Celestial Trax represents the wave of producers and DJs of hybrid dance music that merge UK post-grime and US club music together. This cybernetic underground club music redefines what dance music is and also gives room to push forward political ideas. Some of the producers and DJs looks up to the future with hope that it is destined to construct new human being with advanced AI and hi-tech as a part of it's ordinary life, but it's also aware of the dangers that this future holds with inevitable upcoming catastrophic worldwive conflict. Celestial Trax takes a more inner-based look at things. His music confronts his own emotions, dark corners of his own soul as well as it's better sides. His first breakthrough came last year via London-based Rinse FM label-radio station, to which he's signed to, with EPs Stargate and Vaxxilate. Just a few weeks ago his new EP 'From the Womb' came out on a NY-based label Purple Tape Pedigree which takes even more intimate approach. Check out Celestial Trax's exclusive mix for A2larm that includes his own unreleased tracks, bangers from Gaika or Angel-Ho and many more. You can download the mix for free! There is also a short interview with Celestial Trax below! #play #burn or #lol




Interview


How do you think grime music influences American music industry nowadays?
I think the resurgance of dance music and club culture in the US few years ago opened a lot of doors to a number of instrumental grime producers from overseas. It took a while for American public not already familiar with grime to understand that it’s not just a rip off of already existing hip-hop culture but an artform in its own right with deep roots in UK’s counter culture.  Kanye’s Yeezus was obvisouly huge for the genre and now people like Drake are very invested in it.

What does electronic music, in your case club music, mean to you anyway?
Electronic music is my favorite form of expression and one that allows me to explore the depths of not only myself but also human behaviour in general. It’s my voice as an individual and definitely goes beyond making beats.

You hear all the time people are talking about how undanceable (rhythmically complicated) today’s club music is. What would you say to that? Is dancing even important in contemporary club music?
Yes, I think dancing will always be important when talking about club culture. However, I think a lot of artists are doing great things in terms of making clubs safe spaces, pushing new ideas and norms and challenging old, outdated conceptions of what clubbing is and that’s coming through in the sound the artists are creating. Contemporary club music feels like a movement for the better where artists are pushing political ideas as well as challenging social norms.  



You started working with rapper MC Roosevelt. How does that change your approach to your music?
Working with vocalists doesn’t really change my approach to making music but it definitely changes how people react to it. Working with Roosevelt has been so easy and i love his energy and him as a person. When I’m collaborating with a vocalist, I want to give them the platform and space to express themselves to the fullest.

What other producers you find most inspiring right now?
A lot of the artists on Purple Tape Pedigree are doing things right at the moment, such as Eaves, Copout and DJ NJ Drone. I also like what NON and NAAFI affiliated artists are doing, as well as Rabit’s Halcyon Veil label. V1984 has got a superb release coming out on Glacial Industries (ex Glacial Sounds) and MM and Kid Antoine of Her records are killing it in the more beat driven club music right now. I also listen to a lot of non-club music and just discovered King Woman and the solo project Miserable of their front woman which I’m obsessed with at the moment.



Your new EP called “From the Womb” is coming out. How will this EP be different from the rest of your EPs?
It’s the most personal thing I’ve ever done and sonically the most ambitious. I wanted to disregard the traditional form of club music and make something that I can truly call my own. It touches on on a lot of things I was dealing with at the time: chaos, anxieties, loneliness and physicality and the idea of the body merely as a vessle.  

Apart from releasing your new EP what else lies ahead of you in the near future? Do you have something else lined up already?
I have a release coming out where I’m collaborating with another NYC producer and a bunch of local rappers which I’m really excited about. That should come out in June. I’m also going on tour in North America in May and June and coming to Europe later this summer. I’m doing production work on few releases over the summer and will also start work on a full lenght.

Rádio Nuda



Excerpt of four hours long pilot recording of Radio Nuda.
Featuring Rouilleux (cz) Jan Klamm (cz) Poprvé a za peníze (cz) Romano Krzych (fr) Eleanor Cully (uk) Core of the Coalman (us). Recorded on April 4th, 2016.

CORE OF THE COALMAN (US), MARGARETOVA CITRONY, LEGION OF SWINE (UK) V LIBERÁLU



Black Parachute uvádí:

středa 30. března 2016, 19:00
Praha, kavárna Liberál (Heřmanova 6, P-7)
https://www.facebook.com/events/1331227396894859/
CORE OF THE COALMAN (us)

Americký experimentátor Jorge Boehringer druhým rokem pobývá a tvoří v britském Huddersfieldu, kde se věnuje současné kompozici i dalším projektům. Po delší době zahraje v Praze sólově i v nové sestavě MARGARETOVA CITRONY (uk,us,fr,cz), kterou tvoří mj. s britskou skladatelkou a performerkou Eleanor Cully. V poslední době se podílel na nahrávkách labelu Tor Press: Orange Hora - Mountainous Interior (2016), Tor Invocation Band (se členy Woven Skull) - Water (2016), vyšla mu také nová kazeta Natural Objects (2016) na francouzském labelu RoHs.
https://coreofthecoalman.bandcamp.com/


LEGION OF SWINE (uk )

Britský performer se zajímá o zvuk/hluk. "Týrat, rozbíjet na kousky a přetvářet ho do hmoty rakety."
https://legionofswine.bandcamp.com/


SISTER/BODY(cz)

Pražské elektronické duo Sister Body ve svém zvuku mixuje prvky minimalistického synthwave a temného psych-dubu.

http://plastika.bandcamp.com/releases


MARGARETOVA CITRONY (uk,us,fr,cz)

http://margaretovacitrony.bandcamp.com/


A2+ uvádí: Margaret Unknown (AT), Nora Neko (FR), Olga Szymula (PL), Del_F64.0 (D), Xing (PL), Unterlala (FR)



Další večer koncertního cyklu kulturního čtrnáctideníku A2 bude exkurzí po členitém území současné experimentální hudby. Představí umělce různého zaměření a různých národností, které spojuje neortodoxní přístup k hudební tvorbě. A většinu z nich také současné místo pobytu – Berlín.

17. 3. 2016, 20:00 @ Punctum, Krásova 27, Praha 3
Vstup: 100/80 CZK



Za jménem Margaret Unknown se skrývá Max Bogner, vídeňský hudebník, tanečník a performer, v současné době usazený v Berlíně. Během poslední dekády působil v několika skupinách, mimo jiné v souboru (In) The Abyssity Of The Grounds s neustále se proměňujícím mezinárodním obsazením (např. Mario Rechtern, Linda Sharrock, Didi Kern) nebo v duu Guele Populaire.




Nora Neko je francouzský multimediální umělec žijící v Marseille. Už dvacet let je aktivní v oblasti vizuálního DIY, experimentuje s digitálním filmem, fotografií, počítačovou grafikou, formátem performance a interaktivní instalace. Ve své zvukové tvorbě pracuje především s terénními nahrávkami a často spolupracuje s dalšími hudebníky, ať už jde o improvizátory či tvůrce elektronické hudby.



Pod názvem Del_F64.0 vystupují dvě berlínské performerky, Lena Wenta (alias Zustand D) a Nina Seifert (alias Zara Paz). Jméno projektu vyjadřuje odmítavé stanovisko k diagnóze poruchy genderové identity (kód F64.0 v katalogu chorob Světové zdravotnické organizace), potažmo k psychiatrii a genitalismu obecně. Hudební rozpětí sahá od unplugged koncertů a performancí až po elektronické žánry jako speedcore, techno a noise. Jejich vystoupení bývají často součástí uměleckoaktivistických akcí.




Xing je sólový projekt v Berlíně etablovaného polského hudebníka Wojteka Bajdy, který má klasické hudební vzdělání, ale věnuje se především experimentální a noiseové tvorbě. Používá hlavně basklarinet a basový syntezátor Moog Taurus.



Olga Szymula se v současné době pohybuje převážně na poli elektroakustické hudby a performance. Používá analogové i digitální nástroje, pohrává si s hudebními formami a kombinuje hravé melodie a písně s abstraktními formami a hlukem.


Unterlala je francouzská klasicky vzdělaná violoncellistka, která sbírala zkušenosti v komorních tělesech i větších orchestrech, ale také jako baskytaristka v rockové kapele. Po přesídlení do Berlína v roce 2005 začala čerpat inspirace z tamní improvizační a experimentální scény. Ve své tvorbě kromě cella používá elektroniku, a zatímco její nahrávky většinou připomínají koláže, při koncertech se soustředí především na intenzitu hraní a hypnotičnost výsledného zvuku.